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拍摄风景时有那些摄影技巧呢?

  拍摄风景时有哪些摄影技巧呢?风景是相对静止的拍摄题材,大的方面需要掌握三个技巧,即构图技巧、用光技巧和拍摄技巧。

  风景摄影大多采用三分法构图,将地平线处,风景图片一般离不开天空的拓展效应,这样画面才显得辽阔深邃。天空究竟占1/3还是2/3,应根据当时的景观来确定,天空云霞精彩时让天空占2/3;地面景物漂亮时,让地面部分占2/3。

  构图要突出主体,主体可以是一栋房子、一座山峰、一群人或其他动物,也可以是一条线条、一抹阳光、一方色彩。主体以线条形状出现的,可以按三分法构图,放在下方的1/3处;主体以点的形状出现的,可置于九宫格的某一点位置上。

  自然光主要有顺光、逆光、侧光和顶光,各有所长,各有所短,应根据不同的拍摄意图来选择用光,有时还需要耐心等待。

  侧光能产生强烈的明暗反差,使景物层次丰富,立体感强,画面生动,在风景摄影中最常用。

  顶光从物体顶部垂直照射,投影在景物下方,可满足某些特殊的拍摄需要,但一般不常用。

  对于每一个拍摄场景,不同的角度会呈现不同的视觉效果,因此要仔细观察分析,找到视觉最新颖、独特的角度拍摄。

  根据自己的拍摄意图确定仰拍、平拍或俯拍。仰拍可以夸张景物的高度感,例如山峰;平拍能真实地表现前景、主体和远景的透视关系;俯拍适应于大场景,能增强画面的纵深感。

  一般使用24-70MM变焦镜头,便于调整构图,采用光圈优先模式,光圈大小为f8.0-f16之间,以获得大景深;自动白平衡,ISO感光度100,图像文件保存为RAW格式。同时配合使用三脚架、中灰渐变镜、CPL偏振镜、ND镜等。

  一般采用4∶3画幅拍摄,这样在后期可以轻易地裁切成3∶2、16∶9、1∶1等多种画幅。选择横幅还是竖幅,应根据拍摄场景来确定,一般以横线条为主的画面,应采用横幅拍摄,以竖线条为主的画面应采用竖幅拍摄。

  风景摄影深受人们喜爱,无论相机、手机都能适应,是参与程度最高的题材之一。然而,风景摄影要拍出精彩并不容易,除了要掌握这些技巧,更多的还要突破常规,大胆创新。(图文原创/夏雪)

  摄影是光与影的艺术,不论是白昼光线充足,或是夜垂低帘的低光环境,拍摄同样考验摄影者对光与影的运用。这里小编会带着大家一起玩转风景。

  因为夜间拍摄需要长时间曝光,及不断尝试,拍摄过程所需时间更长,故拍摄前必须多做准备及计划。首先,先计划好拍摄主题及方向,然后作不同的预备。如拍摄日落,就必须在日落前一至两小时到达现场,准备拍摄器材;如想拍摄星空,必须找一个不受光线影响的拍摄位置。此外,留意天气对不同拍摄主题的影响,过多云层或月光都会影响拍摄星空,而大雾会减低维港两岸的能见度,拍出来的夜景也相对模糊。当然,若你喜欢这种蒙胧美,也不妨试一试。最后,摄影者应带备脚架、遥控器辅助拍摄,令拍摄过程更顺利,照片质素更稳定。晚上的的话,注意多穿点哦,小编吐血推荐军大衣,上次小编拍摄夜景差点没冻成冰块,最后是在舍友的肩扛和拖拽下才回来的。

  由于黄昏过后光源相对弱,故需要长时间曝光,当中会使用较慢的快门,可能由1/20秒至30秒不等,不过小编喜欢用b门,完全靠感觉。摄影者手持拍摄时间过久,容易出现手抖,令相片糊了。因此,建议大家使用脚架稳定长期曝光。即使不用脚架,也尽量将相机摆放在固定位置,如栏杆、石头、椅上等,或者将身体靠向墙身、栏杆位置,让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动,令影像更清晰细致。另外,摄影者也可用遥控操纵快门,进行拍摄,同样有助稳定地长时间曝光。

  控制光圈,调整镜头进光量,改变相片的光亮度。一般风景拍摄的范围相对大,要前景到远景都清晰可见,必须用较小的光圈(f/8以上)以取得最阔的景深,但细光圈的通光量不如大光圈,快门便更慢。不过也可使用大光圈(f/1.8-f/5.6)拍摄前景的主体,使用影像的浅景深突出主体。

  夜晚维港的灯光璀璨迷人,如何能捕捉东方之珠之美?那么一定使用慢快门进行长时间曝光。不论是晚霞星空,或是灯光车轨,妙用慢快门(1/8秒以上)便能将它们的美态留下来,如慢快门拍摄车轨流迹,便能展现它的流线美。

  一般ISO愈高,相机的感光元件CCD/CMOS对光线的敏感度愈高,而ISO愈高,相片质素愈低,反之亦然。但在低光拍摄情况,只好将ISO提高,以增加CCD/CMOS对光线的敏感度,令相片的感光推高,补偿了天然光线的不足。不过ISO愈高,相片会出现愈多噪点,令相片变得粗糙,不过可用相机内置的高感降噪功能,或者后期用电脑软件减去噪点。因为曝光还牵涉快门的快慢及光圈大小,想减少讯噪对相片质素的影响,可使用相机的Auto ISO功能,那么相机会因应快门及光圈的设定值而自动调整至最低的ISO。但是小编更希望大家用手动去设定,因为效果会更好,更容易去把握。

  摄影者可预定自动ISO时的最高数值,以防相机使用了过高的ISO。当然,高感的相片亦是另一种效果,看你个人喜好。

  白色平衡的设定会影响相片色温,在白天时,自动白色平衡多会出现接近光源的白色,但晚上的光源却会出现偏黄情况,必须小心留意。另一方面,偏色也可带来惊喜,于太阳尚未下山时,使用「日光灯」白色平衡,可令天空的颜色由蓝变黄,营造夕阳西下的感觉。

  由于RAW格式比JPEG保留更多影像细节,后期又可修改细节,影像的曝光值、白色平衡及消除噪点等,因此建议大家使用RAW格式拍摄。

  若嫌风景照片欠缺层次及立体感,大可在构图时加入简单的前景。如拍摄日落时,可一并拍下树、栏杆等;而拍摄港口夜景时,也可加入一些围观的人或是海中的船,这些前景都可令影像画面更丰富。另外,由于夜景拍摄光线不充足,拍摄出来的相片,构图未必如拍摄前的想像,故拍摄后需要仔细翻阅相片,以改变拍摄构图。

  在拍摄过程,除了拍摄不同主体,尝试不同构图,也可试用不同曝光设定,营造不同效果。另外,拍摄后必须放大相片清楚检视有没有手震或是水平偏差等问题。

  现在手机摄影功能越来越强,而外出游玩时,手机的小巧轻便也更适合我们随时拍摄一路美景。

  那么用手机如何拍美风景,有哪些拍摄小技巧?小月就整理3个实用技巧,能解决一些拍摄问题,希望有帮助。

  因为这两个时间段光线相对柔和,侧光照,能拍到很美的光影,让画面更有层次感。相反如果是正午直射的日光,很容易曝光过度,或画面一片白。

  拍夜景,并不是等天黑以后再拍。尤其用手机拍夜景,光线太暗就会噪点多,暗部细节丢失,画面暗黑色。

  所以,拍夜景最佳时间是在太阳落山前后一小时,天空微微蓝,华灯初上,即有自然光还有人工光辅助,能让夜景画面细节清晰,色彩更丰富。

  尤其在一些旅游景区,景色都差不多,想拍出不一样感觉,就要去寻找它的“特别之处”。

  以上这组画面,虽然都是拍同一片芦苇,但通过寻找特别之处,变化不同视角和欣赏角度,拍出了不同感觉。

  背景的楼房,门前的车子,高大的海棠树,拍全景太乱,拍细节还缺了一种环境感!

  对角线构图,会让画面有种“动感”。但对称的构图,也同样让画面看上去整齐。

  利用透视线,可以让画面看上去无限延长。同时也能让成片的海棠花,看上去相对整齐了。

  借助一个小镜子作道具,折射了海棠的局部,同时露出小部分环境画面,这种“框式构图”挺实用,能直接突出主体。

  以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发,是对小月最大鼓励。想了解更多手机摄影技巧,创意后期,马上关注吧~

  所谓的摄影技巧,都是摄影爱好者日积月累的经验。在拍摄风景时,会有很多各方面的摄影技巧,比如选择层面的、拍摄层面的、器材层面的等等。下面从选择层面跟大家分享一下我的看法。

  户外摄影,无论什么题材,都是非常讲究时间拍摄的。风光摄影同样需要选择最佳的拍摄时间。比较公认的风景拍摄时间是日出后到9、10点钟;下午3、4点钟到日落后半小时。差不多这两短时间。是最容易拍摄出好的风景照片的时间。

  拍风景嘛,说白了就是拍地点。这里包括要拍的风景和所站的位置。优秀的摄影师,在有风景的地方环顾一周就知道哪里可以拍出多少张好的风景;知道站在什么位置是最佳的机位。这个技巧你觉得是能教的吗?

  有摄影爱好者说,天气越不好越容易拍大片。比如乌云密布、狂风闪电的时候,天有异象,是普通人看不到的情形,加上确实会有比较大的视觉冲击力的场景。因此更容易拍出不平常的摄影作品。这算是一个拍风景的一个摄影技巧吧。

  篇幅有限,以上跟大家分享的拍摄风光的技巧都是选择层面的技巧。具体的拍摄技巧太复杂,要有针对性的提问,才好针对性的回答。欢迎喜欢摄影的朋友关注摄影中级班,所有的知识点都会陆续讲到。

  在各种题材的拍摄中,拍摄风景可谓是最为从容,也就是有比较充裕的时间来做各种准备工作,即便时间有点紧张的日出日落,也得有个半小时到一小时的拍摄时间,既然时间充裕,你就可以很从容地把相机架在三角脚上,就可以想当然地使用相机原生最低ISO,因来不用担心相机的稳定性,这样从相机的稳定性和感光度上最大限度地保证了照片的画质。

  很多人把三角架当成了累赘,但请放心,付出就会有回报,你背了三角架,回报就是照片的画质,背了三角架,拍什么都不用担心相机的稳定性。所以,拍摄风景,使用三角架是最佳选择。

  在其它问答里,我曾经说过:一张好照片就是它的不可复制性!用在风光摄影里,也是这个原则。

  我是用这张照片讲故事:这是2012年在背景拍的角楼。在拍摄过程中,听旁边一位大师在给别人讲,拍角楼最好的位置是他旁边往左第几块地砖上,可惜来晚了让人占了。但我想的是,都挤在那一个位置上,天天拍日日拍,有什么区别?拍的再清楚又有什么用?就像我拍的这张照片,在网上一搜一大把。

  所以,在拍风景时,不要听别人所谓的最佳拍摄点,要走常人不走的路,要拍别人没拍过的角度。有个好角度,这照片就成功了大半。

  时间是指拍摄的时间段。大家可能听说过大师们常说的“日上三杆回家喝茶”!这里的意思就是拍风景,一般都是选择一早一晚,大中午很少有人在外拍摄照片,原因就是太阳升起后光线太硬、入射角高、光影效果差。

  不过呢,有旅游途中,可就没这讲究了,啥时候遇上好景也不能放过,因为没时间让人在那儿等日落或日出。

  像上图,如果没有前景里的人物,这张照片那就逊色太多了,有了这个人物,水面也不至于太空,还让照片生动了许多。但这个人物,是不会在那儿等着你来拍,而是你等来的,拍风景,很多时候就是等这么一个人或物进入到画面!

  这个其它,就是别的老师们都已讲的很多了,比如利用好前景,比如有兴趣中心,比如构图,比如色彩等。

  前景,可以是任何东西。前景的作用也很多:增加空间感,对主题起着补充和说明,空间点缀,色彩搭配等等。

  照片,本来就是点、线、面。所以在拍摄风景时要利用好“风景”里的点、线、面。点是兴趣点、线是引导线、面可能是色块还可能是留白!

  兴趣点。一张风景照片,如果有了兴趣点,定会增色许多。这个兴趣点,可以是人也可以是物,它是整个画面的视线落脚点,没有了它,再好的风光都显的空洞。

  关于风景摄影的技巧,无论是手机摄影还是单反相机摄影,我认为一定要做到以下几点,供朋友们参考:

  一、构图技巧。一张漂亮的图片必须要有完美的构图。(1)三分构图法:把一张图片分为上、中、下,三个部分。比如:一张带有白云飘飘的山水图片,如果天空的白云是主体,那么白云的部分一定要占图片的三分之二,其他次要的部分需要占三分之一就可以了。(2)九宫格构图法:在画面上画一个“井”字,你心目中的趣味主体一定放在“井”字形成的四个“点”上。(3)对角线构图法,拍花枝适合这种方法。(4)S形构图法,适合拍摄山中的弯弯曲曲的山路。以上4点是主要的构图方法,还有其他的对称法,平行法,放射法等等。

  二、用光的技巧。如果画面太暗,就需要提高感光度,提高曝光值,反之画面太亮,需要降低感光度。总之,上午8~9点,下午3~5点光线柔和,是最佳的拍摄时间。最好不要选择中午阳光很强烈的时候拍摄啊。

  三、景深的技巧。(1)光圈越大景深越浅,光圈越小精神越深。(2)拍摄距离越越远,景深越深。拍摄距离越近,景深越浅。

  总之,风景拍摄的技巧有很多,需要自己仔细琢磨,实践是检验真理的唯一标准。朋友们多多实践吧!

  其实拍好风光照是有很多的方法和技巧的,比如合理的构图、准确的对焦、恰当的曝光等。但这些相关的理论网上已经发表了很多,我今天分享给你的是另外的3个。

  左图是一张纯风景的画面,表达的是自然的和谐的美,这里面没有强烈的个人情感的表达。而右图添加了一个人物在里面,除了自然地美,还有一种 “念天地之悠悠,独怆然而涕下”的苍茫味道。另外,这个构图中有人物的存在,也给画面增添了一些灵性和一个视觉焦点。

  当然,除了这种风光片外,我们外出旅游时拍的一些当地的风土人情照片中,也可以拍进一些人物。但是人物的选择上很重要,他的穿着打扮、动作表情、以及在画面中的位置都很有讲究。

  人物的身份职业最好能与环境有关联,对画面整体的主题表达有促进才行。如果是近景的人物,动作表情要恰当,如果人物在远处,姿态轮廓就很重要了。再有人物在画面中不管大小,视觉上的权重都比较大,所以他的位置要让画面整体达成一种构图上的均衡。

  比如这张照片,拍摄于西宁的塔尔寺,这是一个藏传佛教的寺院。画面中的人物是一个来朝拜的藏民。人物身份与环境非常的和谐统一,人物位置也让画面整体更加均衡。

  还有些时候,画面中尽管没有明显的人物,但如果有人物的因素存在也是可以的。比如这张戈壁滩上公路的照片,我们知道汽车中一定是有人的,汽车的存在也能起到类似的作用。

  再有,一些动物的存在,也能增添画面的灵性。比如下面这张草原骏马的照片。试想一下,如果画面中没有这三匹马的存在,感觉就会很枯燥了吧。

  下面还有两张照片,大家自己去感受一下吧。记得下次拍照片时拍进一些恰当的人物或者其他灵性的素材。用好这一点就能让你的照片与众不同。

  前景对于一张照片来说非常重要,它不但可以用来衬托主体,更有平衡画面的作用,对于新手来说,找一个合适的前景是让画面变漂亮最容易的一个步骤。

  比如上面的照片,增添了一个海螺作为前景,就使得画面更有纵深感和层次感,让画面更加耐看了。

  我们需要注意的是,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以是一束花丛、一块石头、或者一条小溪,适当的前景可以让画面更加充实、丰满和立体。

  1、切忌不要喧宾夺主,前景所占画面的面积一般不超过三分之一,色彩上也不能太过抢眼,从而分散主体上的注意力。

  在专业摄影领域里有个“魔幻时刻”的说法,指的就是每天的日出和日落前后的半小时,这时天空的颜色会有很多变化,色彩既绚丽又柔美。如果你能够抓紧这个时间拍摄,效果会非常理想。

  但是,相对于手机来说会稍微有点出入。由于手机在弱光环境下表现能力相对较弱,拍出的照片噪点多,画质会比较差。因此,手机的魔幻时刻一般是在日出后半小时和日落前的半小时。有了太阳的存在,光线上就有了保障,相对会比较容易拍出好作品。

  当然,如果你有带三脚架的话,也可以利用日出前的半小时和日出后的半小时来创作。最好使用手机的专业拍照模式或者应用第三方拍摄软件来设置一个相对低的感光度,从而减少噪点的增加,有三脚架的支撑,长时间曝光也能保持画面的稳定。

  以上三个技巧就分享完了,但在我们实际的拍摄中,如果善于综合利用这些技巧,你的作品会更加出色。

  比如下面这张草原的照片,右侧的帐篷作为前景,让画面增加了纵深感,对拍摄场景也做了进一步的交代。左侧的人物既增加了画面的灵性,又使得画面在构图上显得更加均衡。

  下面这张夕阳的风光照拍摄时机选的很到位,阳光从云层的缝隙中洒下来,既柔美又绚丽,从近景延伸到远处的山峰和云朵让画面更加的富有层次感。

  我是路偷摄,蜂鸟网、大美摄影网、京内网特邀手机摄影讲师。欢迎关注我头条号“手机摄影手册”,您每一次的点赞、转发和评论都是我继续创作的无限动力。

  要拍摄镜面湖水,水面越平静,反光面越突出,因此我们要把握水面波浪狠小的时间去拍摄。

  当景物处于顺光或侧光时为最佳的拍摄时机,这时如果风平浪静,拍出漂亮倒影的机会便会大大增加了!

  水面倒影通常比景物本身的光线要暗,如果想要倒影更为突出清楚,我们可以使用渐变灰滤镜 (gnd) 或黑卡技巧来平衡光差,特别是在晚上拍摄有灯光的倒影时,这个摄影技巧更为重要!

  在拍摄倒影时,画面平衡尤为重要,因此可以大胆的把水平线放在照片的正中间,好让景物和倒影能够相映成趣,互相衬托。

  如果觉得正常的倒影很沉闷,没有新意,不妨利用后制把照片上下反转,让倒影放在上面,效果会更加的有趣。

  另外一点,如果你在拍摄湖面的时候出现照片变形的情况,这时候你就可以利用非广角镜头或者是后期矫正都可以。

  拍摄风景主要掌握时间,地点和构图三大技巧。一、比如拍摄朝霞与晚霞。浓雾中早晨最美!当太阳从东方透过晨雾,射出的光芒会带给人们美好的意境与奋发向上的感觉。傍晚夕阳散发出绚丽多彩的霞光,给万物披上美丽的浓妆再配上适当的滤色镜拍摄的画面,具有极强的感染力。夜景拍摄可利用灯光渲染气氛。二、风景摄影包括一切大自然景物。选择拍摄的地点很重要!因此拍摄前要选好在什么具体地点拍摄,考虑好想要拍什么。接下来,支好三脚架(或手持相机),开始选景构图。三、构图。〈1〉大景深。好的图片都是清晰不模糊的。为了保证摄影效果,一般都采用大景深来拍照。〈2〉引导线。引导线在摄影中常用到,就是把视线引入画面。如:公路,小桥,建筑物,水波倒映等等你想拍摄要景物。〈3〉前景。我们拍摄的世界是三维的,但照片是二维的,为了体现的照片的纵深感,前景拍摄是重要位置。那么,哪些事物可以充当前景呢?例如:一朵花,一棵树,一座山峰,一条河,一片树林,一块岩石等等,只要和谐即可!〈4〉意境。确切地说,意境是作品灵魂!比如,梅花雪景,竹韵景等等。 个人拙见,请良师益友多指教。

  风光摄影,不一定都是静态的。流动的溪水,风中的树木,升腾的烟火等等待元素,可以用慢速快门的速度拍出肉眼所无法看到的效果。我们可以这些来表现拍摄物体的速度、力量、变迁。

  使用高感光度和使用大光圈,可以提高快门速度,更好的记录瞬间;使用CPL和中灰滤镜,可以有效的减少镜头进光量,可以延长曝光时间,把记录瞬间演变成记录过程。

  例图-1:中国国家大剧院。远处升腾的烟火,带活了整个画面。而为了等到这一个瞬间,我在寒风中伫立了将近一个小时。

  如何表现出不一样的风景?慢门是一个好办法,155秒的曝光,我凝固了四姑娘山珠峰-幺妹峰的流云。

  例图-4:迪拜哈利法塔下的喷泉。喷洒的水柱像是在人们面前跳着优雅的舞蹈,整个水池先是弥漫着幽灵一样的雾气,接着就如演唱会般一列舞者整齐划一的冲到你面前……水柱时而娇媚温柔,时而高亢有力。

  例图-5:身边的小景,也可以表现出动感,比如我拍的这朵小花。(二次曝光+镜头拉曝+旋转机身)

  今天的分享,是不是又让你有所启发呢?让我们多体验不同的快门和光圈组合,记录了不同的动感,一样的精彩画面吧。

  一、器材的选择,拍风景最好有广角镜头,现在全画幅16-35焦段可以展现大场景变形控制较好,得到大家广泛认可。另外三脚架是必需品,偏振镜和渐变镜也相当重要,不然大变比和反光后期还是没办法处理好。

  二、掌握一些拍摄技法,一般风景照片为了扩大清晰范围,使用超焦距模式,使得对焦点前某点到无穷远处都清晰,这个可以通过镜头焦距以及物距计算出来,到时候灵活掌握就可以了。另外就是一般使用小光圈f8-16可以使景深范围更大,另外小光圈可以在太阳、灯光等点光源形成光芒,烘托现场气氛。日出日落由于反差大可以使用渐变镜保证曝光接近自然。拍摄水流必须要使用减光镜保证低快门速度能够正常曝光。可以用慢门拍摄云流动的场景,可以用长曝拍摄星轨等。

  三、看云识天气,拍日出有云层更出彩,得掌握日出时间吧,拍星轨要避免大月亮,拍水流要避免光线太强,拍高山要避免阴雨连绵……

  四、学会应用光线变化,控制曝光形成特殊风景,比如拍极光、拍闪电、拍流瀑、拍光绘、拍萤火虫、拍耶稣光等,要遇到这样的场景一定提前做好准备,一气呵成。

  风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品,伴随着摄影史的发展一直是重要的摄影类别,其中的代表摄影师就是安塞尔.亚当斯。他的作品以严谨的构图,丰富的影调,精致的影像成为风光摄影的一座高山。现在很多的摄影师也加入到风光摄影的行列,记录下自己对美景的理解,下面就给大家介绍一些拍摄风光摄影时的小技巧吧,让你的照片可以马上的凸显出来。

  所谓混合色温既运用混合光达到的不同的画面效果。不同色温的混合光组合的特点就是在画面会出现不同的色彩变化的效果,如冷暖色变化、补色变化等,重点来烘托画面的气氛。

  利用混合色温达到绚烂的色彩效果,丰富了画面的色彩,更是利用了佳能EF 85mm f/1.2 L II USM(大眼睛)长焦距、大景深把背景的光斑抽象化。在光线较暗,使用长焦镜头时,还需要一副三脚架来稳定画面,从而保证画面的清晰。

  我们一直说:“摄影是减法的艺术”,的确,当摄影师面对丰富的大千世界如何取舍画面显得非常重要。在面对同一场景的时候不同人的兴趣点肯定不同,在取景的时候多观察一下,看看旁边的角度是否更好、增加一些前景是否可以让画面更丰富一些。

  快门速度是摄影语言区别于其他艺术语言的独特属性,不但要满足曝光量,还要为画面增加感染力。高档的快门速度可以定格画面,抓取空间切面,合理的慢速快门的使用同样可以增加画面的艺术性。

  拍摄一些低速运动物体的运动轨迹,比如一些云彩,它们的运动速度很慢,包括一些水在流动的过程中,当使用慢门拍摄时,运动速度不同的物体,最后在画面里会呈现不同的效果。

  剪影效果的产生是在逆光的情况下,由于背景的光照度远远大于主题物,形成光比差,当我们按照背景的亮度来“正确”曝光时,主题物就曝光不足,形成剪影的效果。剪影效果可以归纳画面前景,从而统一画面效果。

  经过以上的介绍,相信大家都已经准备拍摄自己的风光作品了,多一点的观察和思考,就可以让你手里的器材发挥出作用,拍出自己风格的风光作品。

  基本的摄影知识是拍摄的前提,曝光、构图、色彩、后期等等知识都要掌握,进阶的话还需要户外生存技能、需要了解天文、气象等知识。

  人烟稀少的地方容易出片,主要是因为人们对这些地方了解的比较少,更能引起别人的兴趣,在中国往往西藏、川西、青海、新疆这些地方容易拍出震撼的风光,但并不等于其他地方就不能出片,具体还要看摄影师的观察能力。

  很多时候我们到了拍摄地点却没有最好的天气、光线等,这时候就需要耐心的等待,很可能需要连续等上几天,甚至更长时间。我曾经背着70斤的装备在海拔4000米的山谷连续几天等待理想的拍摄条件,风光摄影非常考验人的毅力。

  艺术修养是拉开作品差距最重要的因素,其他几项花些时间和精力基本都能做到,但是艺术感的培养需要长时间的学习和思考练习,甚至需要天赋。

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  这一点是最基本的也是最重要的,如果地点没有选择对,那么无论你在后面几点掌握的再透彻,也是很难出片的。就好像你选择了在你家小区里面拍摄风光,那么使出洪荒之力也是那些东西,没有办法出彩。

  如果是自然风光的话,无论是国内的北疆、西藏、坝上、杭州、四川、云南等,还是国外的新西兰、K2、西澳、贝加尔湖、洛基山、多罗米蒂等都是好的选择。

  主要指的是拍摄时间,包括季节和一天中的拍摄时间,也可以算上对于天气的把控。

  对于季节:需要确定好目的地的最佳拍摄季节,比如想去贝加尔湖拍摄冰湖,那么一般就是冬天;想去拍摄金色坝上,那么一般就会在国内前后的时机。

  对于一天中的拍摄时机:MagicHour是最佳选择,一般是在日出日落时分进行拍摄,这也是为什么风光摄影师会选择早期晚归。

  对于天气的把控:日常拍摄中对于火烧云的云测,拍摄星空时对于光污染和月相的查看,在阴天的时候如何变换思路也可能拍出大片等等,当然这也有运气的成分在,所以就需要下一点了。

  这点真的是比较考验的,可能需要等在一个拍摄地点很久去等一个最佳时刻,或者每天都要凌晨等到一个地方时刻为可能出现的精彩最准备,甚至会熬夜、挨冻、吃不好等等,所以耐心和不怕吃苦这也是一个必备要素。

  多看大神的片子来提高审美也是一个“捷径”了。可以通过分析他们为什么会在这里拍,怎么构图取景的,分析下可能会用到什么技术等等,这些思考会很锻炼自己的技术。

  推荐几位自己喜欢的摄影师朋友:@Thomas看看世界,@极影团队,@MAXRIVE,@静逸,@燕儿,@白一帆ivan

  说了4条关于思维和审美的内容,才说到技术和器材上面,这也可以发现前者的重要程度是不可以被忽略的。

  器材上,你需要了解你自己的器材的使用方法和优劣,比如我用佳能,我知道可能宽容度不太好,那我可能会选择稍微向右曝光或者遇到大光比就进行包围,那如果我用尼康,那么我就可以向左曝光甚至硬吃宽容度。可能有些人用了很多年D801这台机器拍风光之后,关于它的自动ETTR都不知道我觉得也是有些尴尬的。

  基础上,你需要了解一些基本的前期知识,比如曝光三剑客,EV,直方图(判断曝光准确与否),各种档位都是什么时候用的,我什么时候需要MF,常用的构图等等。

  有了以上这些,至少可以保证你的前期不会太差,能够为后期或者说拍出大片打好基础。

  这个就像是摄影前期基础一样,是后期的一个基础。掌握ACR其实就可以让你能够调出一些不错的片子了。

  这个其实在学习ACR的时候就会涉及到,关于HSL、RGB、CMYK等的色彩原理知识,方便使用HSL、曲线、可选颜色等功能来调色。

  最重要的核心两点是:要下手轻多次调整,不要试图去一次到位下狠手;要学习局部调整,只有全局调整是很难完成的。

  最后又回到了思路上面,无论你掌握多少后期的技术,毫无思路和想法的去修片,只能是一张充满技术的废片。

  第一、风光片拍摄宜于使用光圈优先模式。因为风光片往往需要讲究较大的景深,景深的大小是由光圈的控制来实现的,光圈大小的选择场自然就成为“先决”,所以你得使用光圈优先模式完成拍摄。

  第二、风光片拍摄宜于使用中小光圈。多大的光圈值为之“中”和“小”,一般就是11左右及其向上(指数值)。这里面存在两个关键,一是11左右的光圈时镜头的成像最优;一个是拍摄的对象是风景,对焦目标一般都会距离我们拍摄人很远,有了足够的拍摄距离,即便是中等大小的光圈,也会得到很大的画面景深。

  对于后一点,我们完全不必担忧,是的,只要有了中等及向上光(同上,指数值)的光圈,就能得到很大的景深,这与我们平时拍摄较短距离的对象不同。

  有一种情形是例外的,那就是拍摄“小风景”时,并不需要很小的光圈,甚至会选择较大的光圈,有意让前景或后景形成虚化,那是另外一种意境。当然,这时候需要点对焦手段的配合。

  第三、风光片拍摄宜于使用较低感光度。感光度的足够低才能保证得到优美、新亮的画质,不要“炫耀高感”,原则是“能低则低”,一般掌握在100——200甚至50,最多不要超过400。

  第四、风光片拍摄宜于使用中焦段镜头。一说到风光片的拍摄,马上就会有“大广角”的概念“横空出世”。没有错,广角镜头确实是拍摄大风光的利器,很多人都乐此不疲,理由就是,广角镜头的视野开阔、画面恢弘。但是它往往带来的结果是画面的畸变与变形,如果是“纯”自然风光还有一说,如果是城市风光片,那些建筑物群就会严重变形甚至扭曲,后期很难得到修正。所以我的建议是使用中焦镜头完成,比如焦距在30—80之间的焦段上进行。

  上面的话并没有说完。中焦镜头是基本不变形的,但是画面不可能是想象中的那么宽广和恢弘,这是事实。办法总是比困难多,办法就是借助“接片手段”。你可以横向两张、三张,甚至四张,后期动用接片合成就会得到两全其美结果。

  我们有的时候拍摄风景,甚至带上的是70—200/2.8这样的玩意儿,你说是如何“玩”成的?

  第五、风光片拍摄最好借助三脚架的配合。比如为了保证感光度的足够低、光圈的足够小,曝光时间必然会大为增加,这个时候的“杀手锏武器”就是三脚架;如果要拍摄接片,它也是重要帮手。

  第六、遇上大光比条件,使用“包围光”拍摄。“包围光”如何包?在正常曝光参数的前提下,减一档(也可以在1档左右)曝光拍摄一张,正常曝光拍摄拍摄一张,加一档曝光拍摄一张,三张为一个组合,留给后期合成处理,这样得到的结果,亮处不过曝,暗部有细节,整个画面比较和谐自然。

  “包围光”拍摄的前提条件是,使用三脚架和快门线,三张一组拍摄的构图画面必须“一模一样”,机位必须“丝纹不动”。

  夜景的拍摄呢?大致思路和上面相近,只是相同的拍摄参数拍摄几张、十几张、几十张,留给后期用“堆栈”手段处理。

  我是优质摄影领域创作者,欢迎关注《拍客张光林》,感谢点赞和转发。部分图片来自网络。

  一,雨中,这个时候会有一种朦胧,忧伤的调子,我们可以手机拍出自己心仪照片。

  二,上午光线柔和的时候,逆光拍摄,会有意想不到的收获,这个时候拍出来的风光通透感特棒。

  选择傍晚阳光不太强的时候,拍摄风光,让你不用太担心过曝,照片会给人一种清新,画面美感极强的感觉。

  风景拍摄的关键是构图技巧,只有理解和掌握了构图技巧,才能拍出好的风景摄影作品。

  用此方法的目的是用参照物来引伸主题,使拍摄的主题更加突出,更加壮观。如下图1是元阳阿者科梯田,参照物是开红花的树,后面是蓝梯田。

  丰富多彩的天空,变化多端的云彩,美丽的晨曦,绚丽的日落等等,根据实景处理好地平线、寻找视角中的冲击感

  寻找冲击感,就是抓住可利用的动态情形来丰富风景照片的内涵。图2是元阳哑口梯田,上下落差2千多米,像一把伸向空中的天梯,此时,画面中正好有一个哈尼族妇女正好路过,这张风景照是不是更丰富了。

  4、完美的地点,完美的时间,完美的角度,完美的构图,再加上光线是福建霞浦,拍摄时间是上午9时许,太阳光线秒钟左右。

  这里我先放当今风光界一哥Max Rive的几张片子,然后我们再一起来分析!

  世界上,有太多太多这样的地方,还等千万的摄影师去开发,就看你是否有这个吃苦的精神,愿意去开拓了!

  不难发现,好的摄影作品(不仅仅是风光类作品),都有着耐看的色调,这种色调怎么来的呢?

  大家都知道,风光摄影师是门苦差事,早出晚归,你在睡觉的时候,别人在拍照,你在玩耍的时候,别人在为拍照而踩点。

  试问,有几个人能在海拔4,5千米的地方,背上几十斤重的包,冒着风雨,到达风景绝美的地方,然后早上起的早,晚上睡的晚,或者几乎不睡的情况下拍摄呢?

  正所谓,风光风光,有光才是风光摄影的永恒的主体!很多时候 ,光也正是画面中的主体!

  就像黄菊说过的一样,审美能力,是需要长期艰苦不懈的锻炼的,这个除了去多看优秀的作品以外,并且让高手多给自己作品提意见,并没有其他比较好的办法。

  ,Max Rive用的器材,和大家都差不多,甚至更差。他使用的设备是尼康D800E和一枚1424镜头,以及一枚70-300长焦镜头。并不是什么中画幅大画幅之类的,就算是在全画幅里面,也不算顶级器材。

  ,后期技术方面,阳光底下并无新鲜事,现在的后期技术也一样,没有什么高深的东西,都是大家花点时间,花点精力,都可以学会的!网上Max Rive的调色教程大把,细心的朋友可能早就看过了,也看的出来,他的后期里面,并没有什么高深的技术,至少没有俄罗斯后期那么复杂。而往往,他的前期,就已经拍摄的非常好非常到位了,所以,后期,特别是在调色方面,他靠的更多是他个人的感觉以及审美能力。最后,再给大家欣赏几张他的航拍作品。

  相机,全幅、残幅均可;镜头,广角、长焦各有千秋,都可以拍摄不同视角的作品。定焦、变焦亦无特别要求,不过我建议选用变焦镜头为好。

  焦距:广角适合大场面,加强透视度和作品的张力,但容易发生畸变;长焦适宜于风光特写,可以捕捉大场面中的局部精彩。所以,在选择焦段时,应因地制宜,根据自己的拍摄主题来确定,没有绝对的最佳焦段可推介。

  光圈:风景拍摄,强调全景清晰。要做到前、中、远景皆清晰,建议采用小光圈,起码8光圈以上,最好选11光圈~16光圈值。

  速度:快门速度一般推荐为焦距的倒数以上。但要注意一点:在小光圈情况下,往往不能保证有足够的快门速度,这时可以提高ISO值来解决,或使用三脚架。对了,在我看来,拍风光,最好带上三脚架!

  感光度:前面说了,为了保证足够的快门速度,可适当提高感光度,但在风景拍摄中,建议还是釆用感光度100~200为宜,最好不要超过400。

  我觉得一个风景照,要尽可能立体感强一些。要做到这点,起码要顾及前景、中景、远景的铺排。也就是一定要在构图中选择好这三要素。

  另外,一张风景照,一定要有一个主题。主题可以通过中景,也可以通过前景或远景来表达。选择对焦点时,我习惯于主题在哪里,对焦点就在哪里。当然,在很多情况下,对焦点选择♾也是可以的。

  好了,风景拍摄是个大题目,片言只语无法说清技巧问题,简单写上以上文字,权当是抛砖引玉吧!更多、更深入的专业问题,还是有待于您的实践与总结。

  你好很高兴回答你这个问题,风光题材是大家经常拍摄的题材,很多人一直希望能拍出一张好的风光照片,很多人在拍风光题材时,总是想不通为什么自己拍的照片曝光、画面清晰度等等都没有问题。但是照片看起来就是很平淡,不出彩。之所以出现这种情况,大多是因为前景和背景搭配不当,喜欢风光摄影的人基本上都不太喜欢天蓝蓝的,因为这样的天空没有细节,没有中心,把它加到画面中只会起到反作用。喜欢拍风光的人喜欢天空呈现出各式各样的形态、纹理、亮度、色彩等等,这样丰富的天空加上地面的景色才是一张好风光照,新手都喜欢使用大光圈进行拍摄,拍出那种背景模糊,主体清晰的浅景深照片,这在拍摄静物、人像等题材是可以的。但是拍风光不行,拍风光需要整个画面都是清晰的,也就是深景深,在风光题材经常会遇到一个问题:如何引导观众看到画面的视觉中心。想要达到这一效果的方法很多,但是最直接有效的是利用线条,画面中的线条不一定要是实物,它可以是画面中的物体随机组成的,也可以是摄影师自己制造出来的。如果画面中有了线条,那么就可以引导观众的视线,让照片变得更加立体、生动,一直以来我都会给大家说要抓住黄金时刻进行拍照,而黄金时刻就是指日出后一小时、日落前一小时;这个时段的光线柔和、色彩丰富,最适合拍照。但是也不能只在这段时间拍照,需要多加考量,寻找画面的黄金拍摄时刻。想要拍出一张好的风光照是很难的,除了需要时间去等待之外,还要摄影师有足够的应变能力和把握时机能力。有些时候画面光线的最佳时机也就那么一会,在这这么短的时间内你要迅速构图、调整相机进行拍摄。以上就是我对风光摄影理解,以下照片就是呼伦贝尔大草原照片如果喜欢敬请关注我谢谢了@呼伦贝尔骏马包车谷哥

  首先感谢邀请。拍摄风光那是很专业也很考验设备和技巧的了,前面很多老师、大师们已经回答很全面,我个人只对普通喜欢摄影的朋友和初步入门的朋友们建议,首先使用好手中的器材,因为风光摄影也是有很多主题的,不一定单一选择器材和镜头,简单说也就是根据场景主题来选择的,尽管是风光主题也是广角、长焦、标头都有大作出现的,所以先要考虑好要拍的风光主题是哪些,之后选择器材等候时机去拍摄就会有好作品。另外拍风光是经常需要一些滤镜附件的,要有准备熟悉利用。很多东西需要一步一步来,实践中掌握总结就会拍出自己理想的风光作品。欢迎大家批评指正。

  拍风景首先的条件是天时地利,这里说的天时是指天气,要拍的环境的天气首先是应景,有些景色是日出美,有些是日落美,有些是晴天美,有些雨雾美…

  一是注意取景构图。根据风景地的实际情况,不拘一格构图。二是对焦要准确,采用最佳对焦方式,最大化使照片前后都清晰。三是要注意前景,中景和后景的安排。用引导线等方式把读者的视线引导向中心点。四是运用好节奏和线条的韵律作用,使照片有较高的艺术价值。五是照片要注意色彩的运用。就是照片要有兴趣点。如人物或者动物以及容易引起读者兴趣的物件。六是要注意照片的层次。七是选择好时间和机位。八是要科学用光。

  风光摄影是一件比较辛苦的活,风光摄影不是你去了碰到的,而是你提前准备等来的。有时候等都不一定出效果。你会遇到下雨,阴天等其他因素影响你的拍摄。遇到不同的光线你就要调整不同的位置。下面说说我拍摄风光的经验。

  怎么知道是不是完全的曝光呢?在如今的单反时代很简单了,那就是看直方图,自动曝光,查看直方图,不要有死黑死白就可以拍摄。机器我都会使用光圈优先,也就是在A档上,光圈设在F13-F18左右,ISO200。在拍摄瀑布、云海时要用M档,就是手动模式,快门可以调整,因为要使用慢门才出效果,光圈一般在F16左右。

  漫射光相信也会有不少的摄影师情有独钟,漫射光的光斑透过厚厚的云层散开,那个场景是很震撼的。拍摄漫射光要确定好拍摄景物主题和你想表达的思想,漫射光的光线条件比较适合于风暴、阴冷的气氛。拍摄风光辅助器材少不了,像偏振镜CPL,它能够消除水面反光,增强天空的颜色,中灰滤镜ND等滤镜再拍摄流水、云海都会有独特的效果体现。

  拍摄分光,不管是什么类型的,选择的地点十分重要,地点不同,角度不同,拍摄效果就大不相同,选择一个好的地点加上好的时间,就成功了一半,再有好的功底和好的后期调整,一张完美的风光图就会呈现在你眼前。

  在风景摄影的过程中,首先碰到的是一个如何选择景象的问题。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一幅漂亮的画面,这就是取景构图。在风景摄影中,有时是以建筑物为主体,人物、 交通工具、自然环境为客体;有时又以风景为主,建筑起了“点景”作用。前者多强调建筑物自身的性质,以周围特定环境来衬托其功能;而后者强调对山水、 河谷、树丛、草原的描绘,以求气韵、意境的表现。

  构图的基本法则,概括起来,就是矛盾的对立统一。一幅画包含着诸多的相互间对立的关系,如:形和意,主和次,疏和密,大和小,曲和直,前和后,高和底等。这些关系无一不是对立的矛盾。构图的过程,就是处理矛盾、利用矛盾和统一矛盾的过程。这些对立的关系,一经被构组于画面里,就成了形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、前后相随、高低相倾的互相作用、相依相存的关系。

  摄影构图是减法运算。构图时应注意减去不必要的,仅留下可表现主题的景物,突出主体即可,而不必去追求面面俱到。我们构思时,应该胸有全局,会利用各种“矛盾”和“不同”, 将那些较好的形象组合在一起,形成一个画面。这个画面的视角怎么选,各种形态要素如点、线、面怎样进行组织、运用等,都要经过思考再实拍。

  现如今摄影成本降低,人人都可以当业余摄影师,漂亮的风景照片很多很多,如何才能拍出不同的视角、拍出特色让人眼前一亮?我认为最重要的还是要融入中国文化。中国的风景摄影的历史可追溯到19世纪中后期,早期的摄影师摄影的媒介和来源是中国文学和绘画的审美。风景作为摄影师观看和阐释的对象,既融合了西方观念艺术以及当代风景摄影的实践方式,同时也在吸收中国传统文化的基础上呈现出其独特的魅力。风景摄影要切记不要拍成糖水片,不要让景观摄影沦为“摄影景观”。

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